ArtBuro15 ru

welcome@artburo15.info

RU En

EN /

Это творческий проект, созданный для художников и любителей искусства.

Наша команда постоянно ищет новых талантливых художников по всему миру.

Мы даем каждому художнику возможность рассказать о себе, предоставляя площадку для выставки и продажи своих работ на наших мероприятиях.

Мы стремимся выйти за рамки классической галереи, создавая арт-мероприятия в новом формате, где наши гости могут открыть для себя современных художников и пополнить коллекцию.

О нас

Мы. стремиться познакомить мир с новыми талантами, еще малоизвестными зрителю

Мы. дать возможность современному художнику заявить о себе и показать зрителю свои работы.

Мы. активно занимаются интеграцией молодых художников в международный арт-рынок

Мы. собрать уникальную коллекцию нового современного искусства

Мы. работают над формированием удобной для коллекционеров базы данных актуальных современных художников

Мы. открыть новый формат выставки

Мы. стремиться сделать искусство доступным и увлекательным для всех.

Наша миссия

Художники

Semyon Verzunov

Семён Верзунов родился в 1990 г., в городе Калуга. Художник живописец. В своем творчестве размышляет на темы, связанные с человеческими чувствами и мыслями. Концепция, объединяющая его произведения, заключается в передаче зрителю образов, возникших путем ассоциативной интерпретации собственных переживаний. Каждая работа представляет собой отдельную задачу для зрителя: погрузиться в визуальный мир художника и сравнить его со своими ощущениями. В работах преобладают два стиля: фигуративный абстракционизм и постсоц-арт.

Mikhail Zhukov1

Михаил Жуков родился в Москве в 1999 году. В своей живописи, близкой к графике, он с особым вниманием исследует городскую среду. Михаила вдохновляют те элементы городского пейзажа, которые на первый взгляд кажутся банальными, но по своей сути динамичны: рекламные вывески, фонарные столбы, уходящие вдаль улицы… Этот роман с оживленной городской средой возник благодаря переезду художника из спокойного швейцарского городка в шумную индустриальную Москву. Графический черно-белый аспект его произведений близок арт комиксам: его картины захватывают сущность городского опыта и тех, кто его формирует, предлагая уникальную перспективу на окружающий мир.

Iskan

Искан родился в 1956 году в Тирасполе, Молдова. Он пишет абстрактные геометрические композиции маслом и акрилом на холсте. Вдохновляясь энергией природы и солнца, неба и моря, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела, Искан трансформирует эти романтические образы в лаконичные, абстрактные геометрические композиции. Картины Искана апеллируют непосредственно к чувствам и вместе с ассоциациями зрителя подразумевают эмоционально цельное постижение бытия и сингулярности пространства и времени.

Atanas Kolev

Атанас Колев родился в 1959 году в Пловдиве, Болгария. С 1989 года живет и работает в Австрии. Колев широко известен своими абстрактными "поющими" металлическими скульптурами. Эти динамичные, яркие формы олицетворяют движение и элементы, такие как воздух, огонь и вода. Cтруктура скульптур, выполненных из нержавеющей стали, позволяет им резонировать и вибрировать при любом движении. Профессиональные музыканты могут даже играть на них как на ударных, струнных или духовых инструментах.

Faben

Фабен, также известный как Бенжамин Фабрис, известный мультимедийный художник из Франции. Выходец из граффити и стрит-арт сцены, он является активным участником французских коллективов "Hors Normes" и "Los Gringos". Позитивизм служит фундаментальной силой в художественном выражении Фабена. Каждое из его произведений излучает взрыв радости и ярких цветов, подчеркивая положительные стороны жизни во всех ее проявлениях. Отвергая насилие, присутствующее в обществе, Фабен создает яркий и удивительный мир, приглашая зрителей переосмыслить свое окружение. Для него искусство, подобно любви, должно быть "спонтанным и волшебным", отражать мгновенные эмоции и вызывать сомнения в традиционной реальности. Созданный Фабеном персонаж, ‘Mr. Lover’, служит средством для поощрения чувства любви, которое исходит от каждого человека, момента или действия. Фабен верит в "делать с любовью, делать из-за любви и делать для любви".

Anastasia Grai

Анастасия родилась в 1997 году в Москве. Художница работает в стиле абстрактного экспрессионизма, исследуя темы природы и естественных текстур, а также эмоциональные составляющие человеческого поведения, такие как психологические травмы и общее психологическое состояние. Художественный процесс Анастасии характеризуется предпочтением к работе на больших холстах и стремлением работать на открытом воздухе, погружаясь в красоту природы.. Одной из главных составляющих в ее работах являются именно материалы, используемые художницей для создания шедевров, которые включают в себя не только разные виды красок, но и природные материалы, такие как снег, дождь и огонь. Анастасия описывает свой процесс творчества как беседу с материалами и природой, называя себя посредником между краской и холстом

Vova Shap

Вова родился в 2001 году в Москве. В своих работах художник стремится уловить трансформационные эффекты стадий жизни, побуждаемый желанием освободить себя от внутренних страхов. Художественный процесс Вовы Шап является как интроспективным, так и выразительным, включая в себя перевоплощение мысли в яркие образы, наделяя их характером. Его уникальная коллекция портретов отражает его способность отразить суть персонажей, придавая свою собственную художественную интерпретацию. В своих картинах он использует яркую палитру цветов и абстрактные формы, чтобы передать энергию и эмоции.

Kristina Eremeeva

Кристина Еремеева родилась в 1996 в Москве. Художник живописец. В своих работах исследует влияние городского пространства на физическое и психическое состояние человека. Таким образом проводя аналогию внутреннего мира и внешнего, отрожая личный опыт взаимодействия с пространством, ритмом и атмосферой города Москва. Визуальный язык Кристины - это геометрическая абстракция и градиенты выполненные акрилом или маслом. Анализируя архитектуру города, оне создает урбанистические пейзажи, которые впоследствии выстраивают основу для будущей экспозиции картины. В качестве главного инструмента при создании многоступенчатости экспозиции, она работает с балансом сложных геометрических конструкций и палитрой красок. Именно наличие теней и цветовых переходов позволяет нам получить ту целостную урбанистическую картину, которую автор увидела еще в процессе изучения образов городских пейзажей.

Sandros

Сандрос - родилась в 2000 году в Новосибирске. Свой процесс творчества художница описывает, как полное медитативное погружение в параллельную вселенную. В центре художественного выражения Сандрос лежит стремление захватить неуловимое и передать ощущения и эмоции зрителю. В результате экспериментов с цветом и объёмом, яркие образы словно олицетворяют человеческие чувства и наполняют собой пространство.

Alexandra Volikova

Александра Воликова родилась в 2004 году в Москве. Молодую художницу вдохновляет красота человеческих лиц и тел, и она виртуозно передает их особенности в своих портретах. Картины Александры передают искреннюю боль и нежные эмоции, вызывая глубокий резонанс у зрителей. Особое внимание художница уделяет взгляду, который становится притягательным и загадочным элементом ее произведений. Помимо портретов, в коллекции Александры также присутствует серия эротической живописи, где она мастерски переносит на холст яркие и искренние эмоции обнаженных тел с помощью масляных красок. Ее работы часто затрагивают темы любви, утраты и человеческих отношений, и известны своей сильной эмоциональной силой.

Elena Kapich

Елена Капич родилась в 1997 году в Москве, но душой и корнями глубоко связана с Белоруссией. Извлекая вдохновение из прекрасного, которое часто остается незамеченным другими, она создает завораживающие произведения искусства, охватывающие широкий спектр тематик. В ее портфолио можно найти классические натюрморты, в которых она мастерски играет со светом и тенью, а также женские портреты, отмечающие культурное многообразие и природную красоту женственности. Через свое искусство Елена преодолевает границы, приглашая зрителей обнаружить и оценить скрытую красоту повседневной жизни, культурное многообразие и безграничные возможности воображения.

Maria Shvidkova

Мария Швидкова родилась в Москве в 2001 году. В своем творчестве исследует области живописи и перформанса. Ее характерный художественный стиль основан на абстрактном экспрессионизме. Мария находит вдохновение в исследовании пространства, природы и человеческого тела. Она использует свободу и спонтанность, предлагаемую абстрактной формой, для создания ярких и динамичных композиций. Мария приглашает зрителей в путешествие саморефлексии побуждая их установить связь со своими собственными эмоциями и опытом.

Daria Kulagina

Дарья Кулагина родилась в 1998 году в Томске, Сибирь. Еще в юном возрасте ее выдающиеся навыки и безграничное воображение привели к поступлению в престижный Московский государственный университет искусств имени Строганова. Художественное творчество Дарьи обладает захватывающей двойственностью, которая поражает зрителей. Она погружается в мир сюрреализма, оживляя фантастические существа. В то же время Дарья изучает промышленный реализм, детально изображая переплетенные сетевые провода, чтобы передать пульсирующую энергию города. Благодаря своему разнообразному и захватывающему художественному таланту Дарья Кулагина продолжает очаровывать зрителей своим безупречным сочетанием воображения и реальности.

События

• Мастер-классы и семинары

• Авторские вечера в формате непринужденной беседы с известными артистами

• Интеллектуальные игры в формате лекций - викторины

• Арт-вечеринки Art Buro15 Community Дегустация в сопровождении лекций Искусство и вино

• Нестандартное арт-мероприятие в необычных местах

• Арт-вечеринки

• Аукционы

• Однодневные арт-рынки

Art Buro 15 Events — проект, создающий уникальные арт-события. Основная цель каждого мероприятия — представить уникальные и захватывающие произведения искусства новых современных художников в необычном, интересном и занимательном формате. Мы организуем художественные выставки, вернисажи, лекции, арт-беседы и многое другое по всему миру.

Образование

Онлайн-лекции о великих художниках, их творческом пути и техниках, полезные для художников любого уровня

Ежемесячные онлайн-конференции, где каждый может задать волнующие его вопросы

Персональные консультации с профессиональным арт-тренером

Вебинары от экспертов арт-рынка

Проект является образовательной площадкой для художников и коллекционеров. Арт-бюро 15 специалистов ежедневно работают над разработкой культурных программ в различных форматах